[ 寻找景框 ］如何决定你的镜头构图去说故事？

[追光]

当你开始创作你的故事时，你会参考很多不同作品，或者以生活的各种经验／记忆去拍摄你的作品。从剧本、演员、选景、拍摄到后制，出后出来的成品总觉得欠缺了什么。为什么看起来并不这么特别？为什么拍出来跟很多很多作品一样，一点个性都没有？如果你会这样想的话，恭喜你，你可以为你的作品作更深层次的设计。影像是一门视觉主导的艺术，让别人“看见”什么是你最大的工作，因此，决定景框去配合你的故事是一件非常重要的事。那么，在寻找你的景框之前，你要考虑的是什么呢？

很多时候，你决定一个镜头很容易会被一些主观的思想主导，比如说：“我觉得这样拍起来挺酷的。”或者“我看过一个这样的镜头，所以这样拍。”之类，而缺乏深层思考。当然，如何判断一个镜头的好坏是个人艺术修养，很难以简单的概念说明让你明白。但是，在决定你的景框之前，你必须要在脑海中了解“景框”对你故事的直接或间接影响。

＃什么寻找／决定“景框”？

技术／学术层面来说是在决定镜头范围以内所拍摄的物件。简单来说，就是你在这么多的视觉资讯中，选择“框”住那一个部份去表达某种意思。这一个动作之所以重要，是因为首先你要知道这个镜头的“作用”是什么、什么样的“资讯”才该出现在镜头以内、怎样拍才“美”，决定“景框”就是经过以上多个问题结合而成得出来的答案，并不是随随便便摆你的相机就能拍的。

＃各种“构图法则”

三分法和黄金法则等等都是构图经常会出现的术语，在这里不多作详细介绍。虽然我很懒，但我还是希望各位亲爱的读者如果想了解更多，可以百度一下，因为网上说的都很详细了。我不是说只要跟着这些法则去做就一定好看，但是这也能够提供足够的解释一个怎样的镜头看起来是舒服自然的，有时候它们总能给你多一点的启发，所以了解不同构图法则是学懂构图的第一步。学懂法则之后，下一步当然是打破它们，你懂的。

＃景别（Shot type）

远、中、近景、大特写诸如此类的都是不同的镜头类别，但是它们都会有各自的意思。或者这样说，观众在看不同景别的镜头时，会产生不同的感觉，因此在决定你的景框前，要先想想你想要观众“看到什么”、“看到多少”和产生怎样的感觉。例如一个超级大特写虽然可以引导观众看清事物的细节，但是会让观众感到“压迫”、“不舒服”（当然也不是一定的），所以了解景别的作用也非常重要。

＃故事主导

跟单幅摄影不同，在影片制作上“故事”占了一个非常重要的位置，所以，跟据故事中什么“元素”去选择镜位和构图就不能忽视。你首先要决定主导镜头的元素，引用《镜头之后》中的一段：“在安排摄影机的摆放之前，你应该要找出足以主导镜头的元素，厘清那些元素应该舍弃，那些该留下，这样的安排又能传达什么样的镜外之意。方法是找出埋在故事深处的主题与概念，及其精神、核心意念。动人的故事都拥有强而有力的核心意念，为剧情增添情感深度和脉络，让观众对你表达的内容身同感受。”

＃整体风格

除了考虑单一构图，不妨也从故事整体的风格去考虑，让你的构图成为故事的亮点。

＃器材选用

了解不同的器材如何帮助你决定景框出来的样子（如下图），就算是相同的主体大小，算用不同镜头都会有不同的拍摄效果。

＃镜头信息

景框内有没有不必要的信息？主体与其他物件的距离分布如何显示它们的关系？你可以跟你的美术合作，务求在一个镜头内，表达最多信息量。

[作者]

帖子