1. 决定电影的美学基调
如你所知,电影就是画面的艺术,所以说花时间在电影的“画面和质感”之上是十分必要的。可以想一下两部电影,一是《黑客帝国》里面贯穿始终的黄绿色调,加深了观众“电子化”的感受;二是理查德·林克莱德的《黑暗扫描仪》里近似卡通的画面风格。你心目中当然有你所中意的,我就不多说了。
2. 电影的画面风格
你是喜欢那种冷静、流畅的镜头移动,还是喜欢那种狂放的手持摄影?这都取决于你自己。打个比方,拉斯冯提尔的《忧郁症》开头是用高速摄影机拍出来的慢动作画面,看起来流畅优雅。而电影的其他大多数场面,则是手持拍摄,画面一直晃动着,这和电影的所迸发的情绪所契合。
3. 演员的服装以及场景设计
你还得考虑电影的场景的样子。你是想要实地拍摄,还是准备搭景拍摄。你在美国大片里看到的那种全景俯瞰的画面,实际上是实景拍摄和摄影棚结合的成果。《闪灵》是在俄勒冈州的一处滑雪胜地拍摄的,而《狗镇》则是在舞台上拍摄的。
演员的服装在传达人物特色和性格上有着重要作用。你只需想想《黑衣人》就可明白这一道理。
4.考虑打光的问题
有些电影的打光是极其柔和的,甚至是像轻纱一样的光,演员和场景都会变得更加迷人,整部电影也显得像梦幻一般。有些电影则中意更接近现实世界的打光。还有一些人则喜欢极端的硬光,这会让人物轮廓看起来像被切割过一样。你可以看看凯拉·奈特莉主演的《多米诺》。
5. 要么找到一处合适的取景地,要么就自己动手装饰
如果你决定实景拍摄,那么决定了地点之后可得保证那个地方是允许拍摄的。如果你准备搭景的话,那就认真装饰吧,努力让它看起来更真实一点。
如果可以的话,实景拍摄是更简单的。如果要拍一次晚餐的话,直接拍就是了,还要把房间弄得像餐厅一样,显然大费周章,又不一定更真实。