其他需注意的:在拍摄的时候,你一定要遵循那些老生常谈的规则,会让你的画面看起来更加专业和有趣的。如果你总是把人物放在画面的正中央,看起来显然不是那么专业嘛。
要多看电影,同时带着批判性的眼光来看。你该留意的不是演技和导演技巧,而是应该试着体会其中的基调,风格,声效的运用,灯光的运用。当然你也要留意它们所犯的错误。这些对于一名新导演来说,都是非常有启发意义的。如果在家里看完了一部电影,你可以上IMDB搜一下,在最下面总是有一栏“Did You Know?”,里面都会介绍一些拍摄花絮什么的。
如果你拍的是纪录片的话,那你就可以不用再花时间写剧本和分镜头脚本什么的了。不过,你可以在心中反复问自己,这部纪录片的意义在何处?什么样的观众群体会喜欢自己的纪录片?自己是否向世人提供任何新颖的角度?然后,拍摄的时候,你一定要尽可能多地拍,然后把精力放在剪辑和后期制作之上。(比如加入音乐之类的)
在前期准备的时候,你并不需要电影所有的细节,只需了解情节和台词就够了。到时候再进行即兴发挥会让电影看起来更加真实和富有活力——当然前提是演员有足够的能力。
声音和灯光是非常重要的。好的声效(观众可以清楚地听到人物说话的声音,同时没有摄影师呼吸等杂音)非常关键。而好的打光会让画面看起来赏心悦目。预算低的话,以下这些场景拍起来也是很好看的:黄昏或黎明,雾天或是阴天,阴影(前提是背景要比这个阴影更暗)。锡纸做的反光板能够反光,消除脸上的阴影部分。
在晚上拍摄的话,就用工作灯吧。
警告!
在写剧本的时候,千万不要偷取别人的创意。你要保证故事完完全全是自己原创的。你没有好莱坞公司那么多的预算,所以说,你只有变得独一无二才能脱颖而出。
实景拍摄的时候,如果那个场地不是你的,比如说一间餐厅,你一定先得到店主的允许才行。你得确保自己的拍摄行为是合法的,这样的话你往后的一切才会是合法的。而且得到了拍摄允许,拍摄才不会有任何的拖延和乌龙事件。所以说,一定要先得到拍摄允许。