【影视拍摄】影视拍摄中镜头的 推 拉 摇 移 技巧作用及原理详解

[橘子茜茜]

大家好，我是茜茜，今天我们再次来谈谈影视摄影师最常用的术语，也是视频拍摄中最重要的几种技法：推拉摇移。

影视摄影与图片摄影根本区别就是：摄影机的运动。

人们经常把摄像机比作人的眼睛。眼睛在观看时受方向、视野，视线和运动状态的限制。当方向固定时，视野固定，被看空间也固定。视线只能在有限空间内“扫描”，方向发生变化时，视野随之变化，便出现了运动观看。不管对象是运动的还是静止的，这两种观看都可以对它们进行扫描和跟踪观察。摄像机的拍摄和人的眼睛一样，也有固定和运动之分。运动摄像指在一个镜头中通过摄像机的机位移动、摄像机光轴方向的改变和变化光学镜头焦距进行的一种拍摄方式。运动摄像必然造成景别、方向、视角、速度等的变化，这为摄像的表现提供了一种新的叙事方法。

运动摄影打破了画幅对空间的限制。横向运动（包括横摇和横移）实质上是打破画幅左右两个边界，屏幕上层示出连续的横向空间的广度。垂直摇摄和移动（升降运动）是打破画幅上下边界对空间的限制，展示出空间的高度和深度。所以运动摄影的基本功能是展示空间的广度和高度。

虽然我们一般的用数码摄像机拍摄并不需要像电影那样做很多的镜头切换组合，可是掌握一些必要的基本镜头技巧会让你的作品看起来更有专业的味道。这里就介绍在摄影过程中使用最为频繁的4种镜头——推、拉、摇、移。

[橘子茜茜]

一、推镜头

推又称推镜头，是一种在被摄体位置固定、摄影机借助于运动摄像工具或人体，由远而近渐渐向被摄体靠近，实现整体到局部的转移，形成视觉前移的拍摄效果。

推镜头具有明确的主体目标，主要是为了突出主体和细节，同时在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物之间的关系。推镜头在镜头推向主体或细节的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画面，所要表现的主体或细节逐渐变大，达到提醒观众注意的目的。推镜头的画面最后会使被摄主体或细节处于醒目的视觉中心位置，给人以鲜明的视觉印象。

比如我们在看中央电视台的《世界真奇妙》时，主持人在提出问题前，往往会顺着视角对所要突出的物体进行推镜头拍摄，从而突出主题。

在使用推镜头拍摄的过程中，由于景别不断发生变化，被摄主体由小变大，周围环境由大变小，因此有连续前进式蒙太奇的作用。前进式蒙太奇组接是一种大景别逐渐向小景别跳跃递进的组接方式。推镜头也是由大景别向小景别过渡，但它还具有蒙太奇组接所不具备的特点。由于推镜头画面景别不是跳跃间隔变化，而是连续过渡递进的，因此保持了画面时空的统一和连续，消除了蒙太奇组接带来的画面时空转换的跳跃性和虚假性，它从大景别起幅不间断地向小景别变化最后落幅，使主体与所处环境的联系有无可置疑的真实性和可信性。

由于推镜头使画面框架处于运动之中，直接形成了画面外部的运动节奏，因此推镜头速度的快慢将影响并调整画面节奏，而由画面的节奏可以使观看者产生不同的感受。

例如电影《音乐之声》开篇就拍摄了教堂所在位置的群山全景，展现了山区的俊秀风光，然后逐步推进到山坡草地，再到草地中快乐奔跑、歌唱的女主角，这一连串的画面显得活泼紧凑，也正体现出女主角豁达、开朗、活泼而略显冒失的性格特征。

而在电影《手机》开篇，镜头由对城市的俯瞰迅速推进到特定建筑物特定房间特定桌面上正被呼叫的手机上，达到了迅速凸现主题的目的，也让观众切身体会到手机应用对普通人生活的冲击感这一主题。

那么怎么用变焦距的方法来实现推镜头的效果呢？我们所购买的数码摄像机．一般都带有光学变焦和数码变焦功能（家用是10—20倍光学变焦，而数码变焦甚至可达到440倍以上），操作起来也就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，以突出要表现的内容。由于清晰度的关系，在这里建议大家采用光学变焦且最好不要超过10倍。过大的变焦虽然可以突出主题，但是因为数码摄像机比较轻巧，只要有稍微的振动就会造成拍摄画面的严重抖动，这样反而破坏了拍摄的美感。经典的例子大家不妨去找找《闪灵》来看，影片的最后，随着镜头慢慢推动，由房间到照片，由照片到特定的某个人．由特定的某个人到其面部．留给观众的是无穷的想象空间。

小知识：

景别，是指被摄物体和画面形象在屏幕框架结构中呈现出的大小和范围。

注意：

运用推镜头拍摄画面时，要注意落幅画面的构图要准确，焦点要准确，画面的景别要恰当。推镜头的速度均匀并且与画面内的情绪和节奏相一致。

[橘子茜茜]

二、拉镜头

拉又称拉镜头，是被摄体位置固定，摄影机借助于工具和人体，由近而远的移动，从而实现局部到整体的转移，形成视觉后移的拍摄效果。它可以表示拍摄者由近而远、逐渐展示场景的意图，也可表示处于运动状态的人渐渐远去的视觉效果。

拉镜头画面的取景范围和表现空间从起幅开始不断拓展画面，不断融入新的视觉元素，而原有的画面主体则与不断入画的形象构成新的组合，产生新的联系，每一次形象组合都可能使镜头内部发生结构性的变化。一些拉镜头以不易于推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象的想象和猜测，随着镜头的拉开，被摄主体从不完整到完整，从局部到整体，给观众一种疑惑得到解答的满足。这种对观众想象的调动本身形成了视觉注意力的起伏，能使观众对画面造型形象的认识不是被动地接受，而是主动地参与。

拉镜头是一种纵向空间变化的形式，它可以通过纵向空间上的画面形成对比、反衬、或比喻等效果。因为拉镜头可以通过镜头运动首先出现远处的人物再出现近处的人物和景物．然后将前景的人物、景物、背景的人物同处于落幅画面之中，形成结构上前后呼应。

拉镜头的内部节奏由紧到松，与推镜头相比较能发挥感情上的余韵，同时由于画面表现空间的扩展反衬出主体的远离和缩小，从视觉感受上来说，往往有一种退出感、凝结感和结束感。在最终的落幅画面中，主体仿佛是像戏剧舞台上的“退场”和“谢幕”一般。

还是再提到电影《音乐之声》，在结尾处上校一家正沿着山路前进，准备奔向更自由、更和平，没有战争的国度。这时画面逐渐拉远，由对人物群像的拍摄逐渐过渡到对山路、山坡的拍摄，最后停留在对群山的拍摄画面上。这既和电影开篇的画面有所呼应，也预示着人物角色将展开新的开阔的生活。

镜头的推拉技巧其实是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以利用反动作的方法编辑其中的于个而实现另一个。也就是说，当推镜头不容易拍摄时，我们可以采取拍摄一组拉镜头，然后在视频编辑软件（比如Adobe Premiere）里将速度调整成—100％来实现推镜头的方法。

需要特别指出的是，镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动数码摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此在拍摄构思中需要有明确的意识，不能简单地将两者互相替换。

[橘子茜茜]

三、摇镜头

摇镜头拍摄技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，是根据人的视觉习惯加以发挥。

摇也称摇摄、摇镜头，是摄影机机位固定，机身借助三角架的云台或人体作上下、左右、斜线、曲线、半圆、360度等各种形式的摇拍，用于表示人物处在静止位置，只作身体、头部、眼球转动时的主观视觉的拍摄效果，或者向观众渐次展现场景的拍摄效果。摇摄有水平摇、垂直摇、斜摇、不规则摇、环摇、主观摇、客观摇等多种形式。不同形式的摇镜头包含着不同的画面语汇．具有各自的表现意义。

摇摄犹如人们转动头部环顾四周．因此它可以突破电视画面框架的局限，利用摄影机的运动将画面向四周扩展放大视野，包容了更多的视觉信息。

摇摄多侧重于介绍环境、故事或事件发生的地形地貌，展示更为开阔的视觉背景，它具有大景别的功能又比固定画面的远景有更为开阔的视野。在表现山群、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场面时有其独特的表现力。由于它扩展了画面的表现空间，对于较为宽广的物体，如跨江大桥、拦河大坝等横线条景物用横摇，而对于较高耸的被摄体如摩天大楼、电视发射塔等纵线条景物则用垂直摇摄．能够完整而连续地层现其全貌。正是摇镜头的运动的扩张把被摄体的全貌、形状表现出来，形成壮观雄伟的气势。而对于有些被摄体如长幅会标、旗杆等，可根据物体特征而运用较小的景别，让物体充满画面，将无意义的部分排除在画面之外，达到用小景别出大效果的目的。

摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，也可通过性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇摄将它们连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系，如果表现3个或3个以上主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速。或作停顿，以构成一种间歇摇，把几个主体串连起来。

摇摄除了通过镜头摇动使两个物体建立某种联系外，还可通过摇出后面的物体对前面的物体的进一步说明来规范观众的思路。比如在电影《茜茜公主》中，上校跟踪偷偷跑出旅馆的女主角，发现她走进一幢建筑物．这时镜头摇到建筑物门口，画面出现“电报房”的门牌，这就通过视觉形象明白地告诉观众，后续场景发生的地点就在“电报房”中。

摇镜头还便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，比如我们在观看上海大师杯网球邀请赛时，经常可以看到当运动员奔跑时，镜头就会随着他奔跑的方向摇动，而在观看足球比赛电视转播的时候则会发现镜头会随着足球运行的方向摇动。

另外，对一组相同或相似的画面主体用摇摄的方式让它们逐个出现，可以强化人们对这个事物的印象，形成一种数量和情绪的积累效果。

拍摄摇镜头时，镜头的运动速度一定要均匀，过慢或过快的摇镜头拍摄出的画面都会使人看得不舒服。因此，无论我们使用肩扛或手持的方式摇镜头都要注意正确的方法——双脚分开与肩同宽，先将身体朝向落幅方向，然后将身体转回（此时脚不动）到起幅位置开始摇摄，中途身体均匀地朝落幅方向转动。感觉身体就像上了弦的发条，先紧后松，越来越舒服，从而可以较好地控制摇速和落幅的构图。举个例子，拍摄一个人从你面前跑过去的镜头时，建议先屏住一口气，把数码摄像机用两手握稳，镜头一开始顺着他跑来的方向保持不动，等到他经过身边的时候镜头跟摇，一直等到他跑过之后再顺着他跑去的方向停止不动．待镜头完成后再呼出气，从而完成一个摇镜头的拍摄。在一些专业类的院校里教师都会指导学生如此做，对于初学者来说也确实管用，不妨一试。而一般来说，专业人士都会使用三脚架来完成摇镜头的拍摄，如果配有液压云台或是再高档一些的云台则更好（这样的拍摄会比用手要来得稳定，而且感觉十分均匀）。

[橘子茜茜]

四、移镜头

移镜头拍摄技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。  移又称作移动镜头、移动摄影，是摄影机借助于任何运载工具或人体，作左右、斜线、曲线、半圆或是360°等各种形式的运动而达到的拍摄效果。这类镜头可代表人物处于运动中的主观视线，也可表达作者特殊的创作意图。  移动摄影使画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势．并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。  这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主从体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。

摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则是拍摄角度不变．摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体。

移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候．摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，数码摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

比如我们所常见的韩国MTV中，所有舒缓的镜头基本上都是通过移镜头来完成的，这样拍摄出的画面符合人的审美观，因此观赏起来十分舒服。如果注意看一些大师的作品也不难发现，应该用定镜头表现的两个人谈话画面在他们的电影里往往也是通过移镜头来实现的．但是看起来却没有丝毫不自然的感觉。相对于呆板的定镜头来说，移镜头显然更容易吸引观众的注意。

移镜头拍摄除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，飞速奔驰的火车、汽车等。但是对于一般的拍摄者来说这些可能不太现实。正所谓“条条大路通罗马”，不用这些设备一样也可以享受移镜头之美。比如我们可以利用三轮车或是滑板等方便移动的工具，把数码摄像机绑在上面并用重物增加数码摄像机的重量，然后在拍摄时尽量轻缓移动，出来的效果其实也不差。平时坐在汽车上也大可拿出数码摄像机．把镜头对着窗外．看着窗外的景物一幕幕向后飞驰而去，将这些画面逐一记录下来，感觉不也很美吗？

移动拍摄按照其方向大致可以分为横向移动和纵深移动。因为运动是相对的，所以在数码摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。而在移动拍摄时候，因为考虑到广角镜头视角大，景深长，拍摄移动画面时动感强烈且平稳的特点，所以，在拍摄移镜头时应优先考虑使用镜头的广角端。客观来说，在一般的使用者当中，受到条件限制，拍摄移镜头时稍有不慎就会造成镜头不稳，相对来说使用得比较少。但是为了提升自己的拍摄水平，掌握移摄是很有必要的。其实只要多看多练，你会发现拍摄出漂亮的移摄画面其实也并不像自己想像中的那么难。

[作者]

帖子