视觉特效导演必备技能 | VFX技术与创作

[橘子茜茜]

作为一名现代的导演对绿色屏幕，虚拟场景，3D，相机跟踪和运动控制，角色动画，动作捕捉，人群复制，数字集扩展，VFX电影摄影，合成以及更多技能以及概念的掌握是一项必备的技能。

从更大的意义上而言，这些不叫技能，而是一名现代化的导演必备的常识。

如果不懂得这些技术，我们基本没有办法组织，并指挥整个现场各个环节的协作，在之前的文章中详细讲解过如何布置绿幕以及注意事项，这篇文章里我们重点来学习VFX工业体系中哪些人员需要掌握VFX技术。比如如何布置绿幕以及制作标球，（标球是现代影视拍摄，制作中最重要的工具），标球方便我们定位场景，标记追踪点，方便后期进行摄影机反求，建模，以及运动匹配，为后期的合成，三维奠定坚实的数据空间基础。

当然了，这是每个从业者都需要的培训，从导演和DP到高度专业的视觉效果艺术家，因为挑战是相同的：在拍摄期间做出一些非常正确的决定，你知道前期每多做一点点，就能让后期轻松工作，能让整个影片项目成本可控。

许多视觉效果艺术家都没有探索过这个方面的知识。

下面我们来进行学习：

[橘子茜茜]

一、VFX核心概念的理解

不管使用哪种软件，不管是你自己来进行后期处理，还是留给其他的后期人员进行操作，都建立在相同的原则（标准）之上。 无论用BouJou，SynthEyes，Matchmover，PF Track、3DEqualizer匹配，还是在Maya，Max，Cinema 4D中做3D，从核心的角度来看，它只是与同一种技术，应用了不同的操作界面显示，而其内核始终是一致的(处理算法有些许差异而已)。

影视漆材料：这里特别强调下，不是任何绿色的油漆就可以拿来制作的😯，绿幕的材料需要特殊的频谱，反光性质，是专用的材料，比如：osco漆5710（标清蓝）、5711（标清绿）、5750（高清蓝）、5751（高清绿）爆个照如下：🦐

【绿幕拍摄】绿幕拍摄的应用范围及其拍摄技巧

下面是制作绿幕以及标记的流程图示：

影视拍摄曝光检测：标记曝光点测量 Marker/Y

[橘子茜茜]

二、除了导演要精通VFX的流程知识，摄影师，VFX艺术家，制片人，剧本创作人都需要同样的精通这些技术

“应该是常识……填补了一个空缺太久的空缺。“ Mark Christiansen,影视联盟

“它很难，其深度非常强大。 必须让参与制作的每个环节的人员都要精通这些技术流程，大家才能有效的在一起工作“ Dayne Cowen，视觉特效总监 作品《蝙蝠侠》《哈利波特》

下面我们分别对每个工作岗位在VFX影视流程中的重要性，做一个基础阐释，我个人觉得太必要了，因为若干的片子都存在这个问题。

[橘子茜茜]

1、电影摄影师

导演和电影摄影师都精通VFX技术流程是非常非常重要的事情，否则这就是是后期制作人的噩梦。 事实上，很多影片却经常在没有VFX Supervisor的情况下完成拍摄，通常会导致极难跟踪，匹配和与三维进行协同。

如果不了解后期制作的确切需求，很难知道该怎么做，电影摄影师经常转到下一个项目，不知道该项目上多花5分钟打标球、定位、为绿幕设置最佳曝光会为后期节省15天的时间。

因此，电影摄影师必须对视觉效果进行扎实的教育，这样当动画师跟踪拍摄时，你会通过拍摄辅助帧并为他们调查数据来更准确的实现剧情的想法，在需要的场景中，放置一个道具来创建人工视差，或者哪怕是把三脚架作为参照，也能大量的维后期节省时间。但电影摄影师必须要知道这样做的目的是什么。

[橘子茜茜]

2、制片人

制片人有最终的预算责任，但也经常被告知最疯狂的事情，突然临时性产生一大笔费用，原先拍摄的素材因为后期的成本大幅度超出预算。

制作片需要能够切断BS，并确切地知道其他人的决策的后果是什么（会影响影片的效果，还是会大幅度增加费用） – 包括董事做出的决定（很多时候由于缺乏对技术，效果与成本的经验），有时候需要控制他们并严格控制住成本与效果之间的偏差，以保证整个团队有序的工作。

很难欺骗一位导演过视觉效果的制片人，并且需要有足够的能力，用预算的资金做出最好的片子。

[橘子茜茜]

3、剧作家

作家经常将影视效果（VFX）写入故事，而不知道影视VFX的容易程度或难度。 制片人很多时候会对脚本中的影视VFX效果感到紧张，因为那意味着很难计算影片投入。

所以剧本创作者需要确保编写好影视VFX脚本，使它简单易用，还能让制片人更容易理解影片效果，方便更好的计算出影片投入预算。

在NewVFX社区中，可以逐步了解具体方法。 当有人说制作成本太高时，你可以找到最优方案，让效果更容易实现，且不需要过高的成本。

[牛大锤]

学习了，非常非常的专业，感谢大佬。

[作者]

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