大家好,关于色彩与音乐之间的关系一直是许多影视从业者、科学家、以及艺术家都在研究的事情,最近看了许多色彩与音乐关系的论文和实践,也从中得到一些启发,更多的理论为我们寻找更好的创意奠定思考基础,今天罗兰与大家分享这方面的知识。
不管是用达芬奇、Premiere 还是Final cut x在其调色界面中,随处可见色轮、色条,以不同的样式布局,但其本质是不变的:显示色彩,其本质是不同波长的光在人眼中的反馈(解析后的结果)。
色彩的本质是光(光波),音乐的本质是声音(声音)。他们有着共同的某些性质:频率。
比如:700至800 tHz之间的可见光谱中为紫色。而在声波中,将频率减半音调会降低八度,而将频率加倍则相反。
如果较低的谐波是从紫色的700-800 tHz范围中得出的,我们发现色相位于10.2-11.6 kHz的声音频率范围内,其所有谐波也在人耳的范围内。
根据这个原理,每个音阶就对应上了一种颜色,这些颜色会随着我们在频率范围内移动而弯曲和变化。
因为C是绿色,G是橙色。但我们听到的声音很少是纯频率
大多数声音是基频周围泛音和谐波的组合-这就是为什么钢琴和小提琴演奏相同音符的声音是如此独特-这就是所谓的音色,所以即使在音符相同的情况下,不同的谐波也UI产生不同的感觉,色彩也是如此。
音乐与色彩关系| Music and Color
所以笔者认为:这些理论可以为科学的创意提供基础,但并非是一成不变的哦😯,理论基础是我们创作的垫脚石,是打开想象翅膀的起点,而不是举在头顶的规则。