【混音技术】在民谣吉他上使用混响的4个技巧
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大家好，随着直播、短视频的快速爆发，流媒体产业蓬勃发展，在文字、图片、音视频相继成为人们获取知识、信息的主要展现方式。同样的，也对视频、音频的质量要求越来越高，更加清晰，更加富有创意始终是内容生产者的根基。今天从 Waves 教学中学习到一些关于吉他混音的实例，与大家分享。
在密集的混音中，很难为民谣吉他找到空间，而在稀疏的轨道中，原声需要填充更多的空间。学习以不同方式使用混响，以帮助将原声吉他放置在正确的空间中。—查尔斯·霍夫曼（Charles Hoffman）
许多类型涉及民谣吉他。民间，乡村，独立摇滚，流行，甚至还有一些嘻哈歌曲。在歌曲中添加原声吉他，或在原声吉他和弦中制作一首歌曲，是一种将音乐注入自然氛围的好方法。当在歌曲中添加更多轨道时，混音可能会变得混乱。通过各种方式使用混响，可帮助将民谣吉他与歌曲中的其他元素（例如人声）相关联。
这里将展示如何使用混响来利用立体声场中的z轴，填充混音的中部和侧面，平衡平移的元素并唤起情感。这些技术不仅可以在混音中为民谣吉他腾出空间，而且在进行稀疏的编曲时用于填充空间。
1.使用混响营造深度感。2.用立体声和单声道混响填充混音。3.使用混响平衡平移轨道。4.使用混响唤起情感。 -
1.使用混响营造深度感
使用立体声扬声器听音乐，可以感知到立体声场。立体声场是在扬声器之间创建的虚幻3D空间，使我们可以感知歌曲的宽度，高度和深度。
立体声信号左右声道之间的差异产生宽度（x轴），频率在高度（y轴）中起作用，音量和混响在深度（z轴）中起作用。
通过充分利用这些轴中每个轴的完整长度，可以在歌曲中添加复杂的声音元素，而不会使混音混乱。混音目标：1、找到一种为密集混合中的其他元素腾出空间的方法，2、是使用创意效果填充稀疏的空间。
使用混响对房间进行建模时，有多种因素会起作用，但是通常来说，衰减时间越长且混响信号越湿，则沿z轴方向感知的元素就越靠后。
想在动感的人声之后放置一个柔软的，经过琶音处理的尼龙弦吉他，可以降低其音量，使其比人声更安静，然后将大量吉他的信号发送到包含混响的辅助音轨将衰减时间延长。
以下音频示例演示了播放了三次的和弦进行。
第一遍不包含任何处理，第二遍在辅助轨道上应用Waves Renaissance Reverb，第三遍对原声吉他应用沉重的瞬态压缩。所有录音均经过电平匹配，以确保只听到处理的效果。还有一个干式主唱人声放在前面和中间，为混音中的原声吉他提供一些背景。
听上几遍，仔细感受，混响在使吉他听起来离得更远时起了很重要的作用，通过增加压缩效果，这种效果得到了增强。Waves CLA-76压缩器/限制器等具有快速攻击能力的压缩机将非常适合此应用。为了简化混音过程，可以想象将混音分为前景，中间背景和背景。
将我们希望出现的元素保留在前景中，将乐器和人声支持在中间，而垫子，横扫和效果等则保留在背景中。
压缩有助于将元素进一步推向融合的原因是，它可模拟现实生活中发生的声音，这些声音会在听众很远的地方产生。想象有人在你的耳朵旁边拍手；它会非常响亮，刺耳并且可能会伤害耳朵。如果拍手的人走了100码，拍手将变得更安静，拍手瞬态部分的能量将在到达耳朵之前有时间衰减，对混音施加峰值压缩将模仿这种效果。
沿z轴创建清晰图层的最好方法是使用两个不同的辅助音轨，每个音轨都有自己的混响。将第一个辅助轨道标记为“ Short Reverb”，并添加一个具有短衰减时间的混响。现在将此混响复制到第二个辅助音轨，将其标记为“ Long Reverb”，并为混响提供较长的衰减时间。
可以从歌曲中的每个音轨向简短的混响发送一点信号，以营造一种凝聚力的空间感，同时又保持存在感。这通常是前台元素所需要的。处于中间位置的元素可以受益于长混响，而位于背景中的元素可以受益于长混响和沉重的峰值压缩。
建议复制短混响，而不是对“长混响”辅助音轨使用不同的混响，就不会造成混乱的空间感。如果两个混响之间唯一的区别是衰减时间，那么混音听起来更有凝聚力。增加长混响的预延迟时间是在保持清晰度的同时在两个混响之间创建一点分隔的一种极好的方法。
如果选择应用压缩以将信号进一步推回混音中，则要使用高比率来真正降低峰值。建议从4：1的比例开始，然后根据需要提高到6：1、8：1和10：1。在许多情况下，想要在应用压缩时保留信号的冲击力，但是在这种情况下，需要以相反的方式来进行处理。
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2.用立体声和单声道混响填充混音
可以将民谣吉他沿着混音的z轴放置，让我们看一下x轴（宽度）。以单声道录制原声吉他非常普遍，但以立体声录制原声吉他也很普遍。如果正在处理单声道录音，则应该有两种创造性的方法来增加歌曲的宽度，而又不需要增加更多的乐器。
使用诸如Waves H-Reverb之类的立体声混响是增加宽度的一种方法。只需很少的工作即可实现，并立即使听众感受到单声道原声吉他位于更广阔的声场中心。
以下音频示例包含一个单声民谣吉他，录制声相中心并通过立体声混响运行。应该注意到声音扩散到侧面，吉他的主体在立体声图像的中央。这是一种悠闲而微妙的方式，可以为原声吉他录音添加立体声宽度。也有干燥的备用人声左右左右摇动，来为吉他提供背景。
如果尝试制作民谣吉他，则此技术特别有用，可以在曲目刚开始或插入过程中使用。通过加入一些混响到吉他弹奏中，在有其他混音的时候又使其降低，这样可以将注意力吸引到混响较少的主要元素上，例如诗句或合唱中的人声。在整首歌曲中引导听众并引导听众的注意力，这非常有用。
下面的音频示例与上一个示例相似，但人声不再是干声，被当作背景人声对待。即使应用了混响，也可以使单声道吉他明亮通透。
立体声原声吉他录音可以从单声道混响中受益，就像单声民谣吉他录音可以从立体声混响中受益一样。当把混响直接放在其声音元素下方时，混音可能会开始变得混浊。
克服混浊的一种好方法是将一些信号从立体声吉他录音发送到单声道来做混响。如果混响没有单声道选项，则可以改用公用设备执行此处理。通过将混响放置在立体声场的中央，可以使干燥信号的清晰度从侧面发出。这种技术在混音中间留有相当大的空间，可以放置干声或主奏乐器。如前所述，将干燥声音叠加在混响声音上效果很好。
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4.使用混响唤起情感
混响不仅可以创造可感知的空间，还可以做更多的事情。它能够唤起情感，听起来阴暗潮湿的混响会带来悲伤或痛苦的感觉，而听起来明亮清脆的混响会使您感到振奋和快乐。
在以下两个音频示例的末尾，可以很清楚地听到混响的过滤效果。
塑造混响所引起的情感的最简单方法之一就是使用过滤器。用均衡器跟进混响可以减少不同数量的低点和高点。
暗混响可能在200 Hz左右低切，在800 Hz左右高切。较亮的混响可能需要一个滤波器，以切掉更多的低点，例如300-500 Hz之间，并允许3500+ Hz的频率通过。
Waves Abbey Road Chambers插件包括一个过滤器部分，可使用两个易于调节的旋钮同时应用顶部切入和低音切入，当然也可以使用多种切频方法来执行。
默认混音模板在辅助音轨上有两个混响，分别是200 Hz的低切和2500 Hz的高切。这是大多数混音的一个很好的起点，并可以根据音轨的方向调整EQ设置。
想要在自己的歌曲中唤起混响的情感时，请考虑歌曲的共鸣，还有它是否会从深色或明亮的混响中得到我们想要表达的情绪。
结论
混响是一种基本的混音工具，可用于许多不同创意和技术方式来实现，对于通常与人声单独演奏的原声吉他，不仅可以为吉他腾出空间，而且还可以充满空间。
当然如果你不仅仅是处理吉他原声，还需要处理人声，那么非常推荐阅读这篇：
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