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  • 中国空军-空中猛禽-站鹘翱翔,华夏之翼

  • “中国军队”是中国的国防力量,从先秦至今在中国组建的军队,都称之为中国军队。

    中国军队有多强?看看这些数据。
    军工复合体产业链:
    极高完整度:美国(100)中国(100)
    高完整度:俄罗斯(90)、法国(75)、英国(73)
    较高完整度:德国(60)、日本(55)、以色列(50)、意大利(45), 韩国(45),巴西(40), 土耳其(35),印度(35)、伊朗(35)、巴基斯坦(30)、朝鲜(30)、乌克 […]

  • 5d2   5d3 固件(5d3的 分为两个版本,请对应您的相机型号下载)文件包为全系列相机包,解压后 后缀有相机型号,对应安装即可。

    魔灯后期制作软件下载:

    Magic Lantern 魔灯破解固件佳能全系列下载

    如何处理raw视频:

    【magic latten后期】如何处理佳能单反raw视频后期流程「教程」

  • image

    OCULA 是一组独一无二的插件工具,用来解决立体影像常见的问题,提升后制生产,进而协助提供更好的立体观赏经验。这组插件的设计能将左、右视频处理步骤的复制自动化,帮助特效师修饰立体素材,排除观赏时产生头痛的因素。

    由 The Foundry 荣获科技奬的研发团队所创作的 OCULA 2.0 在作业流程上有相当大的改进,能更有效的校准立体序列图。图像修正和视差图的产生也有更佳的运算法。这个工具组还有外加的新功能,如从 CG 的深度图转换成视差图、由实拍立体图像算出深度图等。

    OCULA 2.1 多了 DisparityViewer 结点,轻松的就能检视视差向量。另有更好的方案来处理直角相机所拍摄的素材,多采样功能来产生更佳的画质,和其它…[查看更多]



  • 以上是H15的渲染效果图,H15这次的更新最大的亮点是渲染与材质。其效果可以与Arnold渲染器比肩。
    (这是Arnold的渲染效果图,灯光与材质与Houdini15材质灯光相似环境下测试)

    此外 透明材质的诸多不便也得到了改进(毛玻璃测试效果)

    H15的稳定性能有了明显的提高,使用到现在尚无崩溃现象。
    H15合成系统的colorcurve闪动bug尚无修复
    H15的材质系统又增加了N多新材质,如这张像油漆斑点一样的材质,

    总结:H15恶补了在渲染上的不足,已经把Arnold丢到垃圾桶。

  • iPhone拍摄影片小贴士 《翼龙之战》幕后

  • 在我们做摄像机跟踪的时候,我们有时会遇到用前期记录的摄像机焦距数据来计算,反而得不到理想的结果,要么是有滑动,要么是模型的比例不正确。我们不停的 排除各种错误,比如让2D跟踪点更加精准,尽量不抖动;比如限定摄像机的运动方式;比如解决畸变(Distortion)的问题;等等。但是有时候问题还 是没有解决。

    这是为什么呢???

    其实我们忽略了一个问题,就是Film Back和CCD的大小,他是和焦距有直接的关系。

    【PFTrack教程】Film Back 在影视追踪中的重要性

    首先我们来了解一下他们。

    我对《Matchmoving.T…[查看更多]

  • 1、远离各种会让你分心的事物

    现在的科技实在是太发达了,每时每刻都会有让你分心的事物,微信、淘宝、贴吧、email等等,统统都不应该在剪接时使用。(加上如果你很想要赶快微信、淘宝、贴吧、email的话,还能加快你的剪接进度。)

    2、设定时间

    帮自己设定一些时间表,例如这2小时要完成多少部份的剪接,你会发现原来你的剪接速度可以这么快,再不是无止境地牺牲睡眠时间去工作。还有更重要的时必须在某段时间工作后休息,这不是浪费时间,休息可以让你之后的时间更集中,效率更高。

    3、利用纸笔去帮你理清脉络

    或者现时很多人都习惯利用电子产品去做笔记,但是毫无疑问如果用纸笔把事情理顺的话效果会更好(至少对笔者来说纸笔是很好的辅助工具)。不论使用什么媒介,最重要的事把剪接有条理地理清,这样的话便不必浪…[查看更多]

  • 相信大家都一定有看过《侏罗纪公园》吧? 真实的世界里当然没恐龙,所以要捉一只恐龙回来录音是一定没有可能的。那可以怎样变出恐龙的声音呢?

    用法就是利用现有的不同声音(不同动物的声音)去混制出恐龙的聱音。当然在电影制作中有成千上万的方法去做不同的音效,以下就给大家更多的例子:

    (1)雨声

    用浴池淋浴的水喷头向下喷水

    用黄豆摇晃或滚动黄豆

    用喷水壶往水盆里喷水

    2)风声

    用尼龙绳绑石头甩转

    摇晃帆布

    3)雷声

    用鼓锤敲大鼓,发出“隆隆“声响

    抖动铁皮

    5)油炸声

    用电㷉斗在湿毛巾上烫

    6)划船声

    用窗门来回开关

    7)打人声

    用湿毛巾缠住手往皮褛上打

    8)火声

    用手揉搓玻璃纸

    9)走在雪地上的声音

    把干粉放在布袋里,用手指捏布袋

  • 拍摄本来就是充满挑战和考验的,而在野外工作的电影工作者要面对的挑战就更大了。假如你也是其中一个在野外或者一些比较极端的环境下拍摄的工作者,这里是 10 个贴士,看完之后充满正能量!

    1) 把你的摄影器材尽量减到最少

    在野外地方拍摄所带来的不便比你想像中还要多很多,在拍摄之前先想清楚自己需要什么器材,要知道每多一件器材对你体力的负荷又多一点,而且愈少器材,你会发现你的解难技巧也会增加!尝试不要让器材限制你的拍摄。

    2) 适当的衣物和装备

    出发之前要做好功课,了解当地的环境和气候,合适的穿着能够令你的工作事半功倍。

    3)…[查看更多]

  • 现在有不少装置都以能拍摄4K影像自诩,其实在现时能拍摄到4K影像并不难,反而是其他配套,例如处理和储存的方法。以下就是有关于储存4K影片,你所需要知道的事。

    在了解储存4K片的硬盘资料前,首先要理解不同影像格式所占用的储存空间,以下就有同一拍摄条件下、不同格式不同相机的例子。

    #情景1 利用2部Canon 7D拍摄1080p(23.976fps)

    每部机在每个拍摄天(10-12小时)约可以拍摄共1小时的素材,2部机加起来每天大约有2小时的素材(H.264)。2小时的1080p影片大约有42GB,如果同样的拍摄进行25天的话,42GB x 25 就有大约1TB的资料量。

    当然,这样多的资料你总不能只有一个备份,假设你有最少2-3个备份的话,那么就差不多需要3TB的储存空间了。这个情况是…[查看更多]

  • 从事创作的人总会有一个工作怠倦的周期,特别是当你正在进行某一个项目的时候,每一天都会跟自己说天啊这真的是太。累。了!怎么我会在做这件事,为什么不好好的打工啊啊啊。是的,我相信大部份人都会经历过这种内心挣扎。下面让你时刻都能够保持动能坚持下去的 5 个方法!供编剧朋友和创作爱好者们参考一下:

    #1 了解其他人(特别是你的目标)成功背后的故事

    在这个行业我们总是会看到成功的一刻,但是却很容易忘记这些人这些故事背后总是跟每个人一样,有努力和挣扎过的痕迹。了解背人成功的地方固然可以成为你的学习要素,但是认识这些人是如何熬过来更加能够令你充满动力,你以为自己已经够努力了吗?别人的路可能还要比你艰辛很多呢,但是既然他们都可以熬过去了,你为什么不可以?

    #2 让你身边充满同样是喜爱创作的人

    想让…[查看更多]

  • 当你开始创作你的故事时,你会参考很多不同作品,或者以生活的各种经验/记忆去拍摄你的作品。从剧本、演员、选景、拍摄到后制,出后出来的成品总觉得欠缺了什么。为什么看起来并不这么特别?为什么拍出来跟很多很多作品一样,一点个性都没有?如果你会这样想的话,恭喜你,你可以为你的作品作更深层次的设计。影像是一门视觉主导的艺术,让别人“看见”什么是你最大的工作,因此,决定景框去配合你的故事是一件非常重要的事。那么,在寻找你的景框之前,你要考虑的是什么呢?

    很多时候,你决定一个镜头很容易会被一些主观的思想主导,比如说:“我觉得这样拍起来挺酷的。”或者“我看过一个这样的镜头,所以这样拍。”之类,而缺乏深层思考。当然,如何判断一个镜头的好坏是个人艺术修养,很难以简单的概念说明让你明白。但是,在决定你的景框之…[查看更多]

  • 作为一个好的导演,其中一件重要的事情就是如何引导你的演员发挥最好的表现。如果你没什么跟演员沟通的经验,以下就是一些“应该做”和“不应该做”的注意事项,工大家参考:

    #1 不要把你的演员和其他演员作比较

    没有人喜欢跟其他人比较,要相信你找回来的演员就是那个角色最好的选择,让他变成你的角色,而不是向着其他人去学习比较。千万不要跟你的演员说能不能演得像谁谁谁一样,这不是在引导他们,而是对他们一种最大的侮辱。

    #2 建立一个正面的环境

    制作的过程是充满压力的,但是作为导演,也要了解为你的团队和演员建立一个正面、健康和安全的工作环境是非常重要的。这不是代表你要每时每刻都扮演一个好好先生,而是要让人看到你的专业和尊重,那么你的演员在一个安心和感受到自身价值的环境下,便可以发挥良好的表现。

    #3…[查看更多]

  • 身为演员,你的职责就是以最好演技让人关注你的角色及故事,但成为专业演员并不容易。下面是一个专业演员为大家分享一些作为一个演员需要注意的事项及技巧,这不仅对作为演员的你有帮助,也有助作为导演的你了解如何去引导演员,大家不妨参考一下。 清楚了解剧本及角色 这是作为演员最基本要注意的地方,若你不了解剧本及你所演的角色,你没可能演活角色。在演员不了解/熟读剧本的情况下拍摄,很大机会错漏百出,妨碍拍摄进度。 善用时间 演员可以善用shot跟shot之间的等候时间,预先准备下一个埸景。你可以看毕整幕流程或先思考一些可预见的问题,这样就能让你更投入角色。 “填写”每一个场景 就算埸景没有对白,作为演员的你也可以透过肢体动作/行为告知观众故事的情节气氛或角色的元素(演员需了解剧本及人物设定)。如片段中所述…[查看更多]

  • 备份听起来起虽然好像是一件简单的事,但是没有做好备份所带来的后果可以致命的(大类总是……)。有外国网友分享了[ 3-2-1 备份法 ],不论你是不是新手,记住这个方法去备份就(几乎)万无一失!

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  • 说起三点光,业内人士都不会陌生。三点光是照明前辈们最常用的一种布光方法。所以被后人们习惯的称它为传统布光。正是前辈们遗留下来的这个三点布光,使我领悟到了布光原理的真谛,也悟出了这个所谓的传统光,之所以经久不衰的内在的深刻含意;更悟出了三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱;三点光是影视剧照明演变的灵魂;三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石……

    我在某学院讲课时,有位专业年轻教师,竟然说:“三点布光早已淘汰了”。我想持这种观念者,应该好好研究一下三点布光的演变过程,就不难让模糊观念重新复苏。

    本人之所以把三点布光单独列为独立篇章,就是认为三点布光,是影视剧、演播室等布光中的核心原理。无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计,只要弄明白三点布光原理,你在布光中就有了方向,你对光…[查看更多]

  • 自己开发的nuke脚本,插件和gizmos,需要存放到一个目录,便于nuke启动后能够找到,我们可以存放在nuke软件安装的所在目录上:

    linux系统: /home/user/.nuke /usr/local/Nuke/plugins

    window系统: /用户文档/.nuke /nuke安装路径/plugins

    更方便的,还可以设置NUKE_PATH环境变量,将脚本和插件放到变量指定的另外目录上,这样的好处就是不用和nuke自己带的脚本插件混在一些,也便于安装和调试。

    windows系统: 在“我的电脑”右键-属性-高级设置-环境变量,找到NU…[查看更多]

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