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12.1 发布了大量bug修复与功能更新：
Auto Shift是一种新的实时单声道音高跟踪和校正设备，具有格式移位，适用于所有Live版本。它的设计使其特别适合处理人声，但它可以与任何其他单声道信号一起使用。也可以通过MIDI侧链以复音方式播放和协调传入信号。
鼓采样器是一种新乐器，专为在鼓架中回放一次性样本而量身定制。它包括基本的样本播放功能，如样本开始和长度控制、AHD振幅包络、转调和调控制、滤波器部分以及一些播放效果，这些效果允许时间拉伸和循环样本、应用频率和环形调制、分层子振荡器或噪音、添加冲剂或降解声音。
更新的限制器:限制器效果在声音和外观上都得到了彻底的检修。改进的信封使Limiter的释放更顺畅，当使用更长的释放时间时，这尤其明显。全新的用户界面提供了更好的水平和增益减少计量以及更愉快的外观。
添加了中/侧路由模式，可用于独立限制信号的单声道和立体声部分。对于中/侧模式和左/右路由，增益减少链接现在作为一个连续参数工作，因此用户可以更自由地混合两个通道的增益减少效果。
除了标准操作模式外，Limiter现在还包括Soft Clip和True Peak模式。软夹对接近天花板水平的信号引入了温和的剪切，而True Peak则防止了样本之间的峰值。新的最大化切换允许您通过单个控件Threshold来控制动态范围和响度。
更新的饱和器:饱和器已经从根本上重新设计，因此主要视图集中在最重要的参数上。实时可视化显示曲线上的信号电平。
添加了一个新的低音增强器整形曲线，非常适合处理808踢鼓和合成低音线等低端信号。曲线带有专用的阈值参数，这使得在软剪切和硬剪切之间无缝变形成为可能。只有高于设定阈值的信号才会饱和。
过滤和选择MIDI音符:新的“查找和选择音符”功能引入了在MIDI音符编辑器中选择音符的额外工作流程，包括使用不同的过滤器搜索特定音符。
当“查找和选择笔记”打开时，新的重复时间选择功能可用于进行均匀间隔的选择。要创建重复的时间选择，首先进行一个将用作重复选择大小基础的选择，然后按Shift键，单击并拖动MIDI音符编辑器。
通过按住Shift并单击钢琴尺子中的不同键，还可以选择多个音高的音符。
切碎MIDI音符
得益于新的专用MIDI转换，剪切MIDI音符现在更容易、更强大。仍然可以通过MIDI音符编辑器中的“切音符”操作来切音符，该编辑器现在具有改进的工作流程。
切碎MIDI工具
新的Chop MIDI工具在“转换”选项卡/面板中可用。该工具允许将选定的音符切成多达64个部分，为音符块和间隙选择或设计模式，将选定的块相对于其他块扩展，并添加随机变化。
MPE MIDI工具
新的MPE MIDI工具可用于为选定音符的MPE参数创建曲线，并在剪辑内容编辑器的MPE视图模式下可见更改。两个MPE MIDI转换工具现已推出：Glissando和LFO。
现在可以使用样本编辑器或 MIDI 音符编辑器或以下键盘中的专用“分割剪辑”命令从剪辑视图中分割编配剪辑（音频和 MIDI）
快捷键: Ctrl + Shift + E (Windows) / Cmd + Shift + E (Mac). -
Vocal Bender（Waves 混音器）
实时语音处理
实时处理人声，以获得嘻哈，流行，R＆B和电子类型中最流行的声音。借助零延迟和两个简单 的音调和共振峰控制，可以轻松地实时处理、混合和声。
Vocal Bender是获得“电子声音”最快，最简单的方法。特拉维斯·斯科特（Travis Scott）的广告；比利·艾利什（Billie Eilish）的超凡声音双打；弗兰克·海洋（Frank Ocean）的音调和共振峰转换后的主唱；每个EDM放音中的高音声调都使用了此音频处理器。
Vocal Bender会迅速扭曲人声，带来现代流行，嘻哈，R＆B，电子和许多其他流派的声音。
实时人声
Vocal Bender实时工作，零延迟。我们为音乐家和制作人制作了此工具，以使您的想法迅速得到体现；创新性工作几乎没有时间浪费。Vocal Bender允许实时加载到人声轨道，因此可以实时听到声音效果。
还可以在舞台上现场使用Vocal Bender进行表演。在您的现场DAW会话中将其拉起，并根据个人喜好或微妙程度操纵音乐会的人声，没有延迟。
两旋钮解决方案
Vocal Bender可以快速制作出惊人的结果。无需布线，调整，斩波或复杂化。只需将手放在PITCH和FORMANT这两个旋钮上，即可获得令人赞叹的声音。
这两个旋钮以及收缩的调制功能，可以创建的人声FX调色板几乎是无限的。该插件还具有“展平”功能，可以锁定单个音高和声音机器人。使人声在性别之间变化，改变年龄，声音微型或显得巨大。在微妙的一面，只需添加柔和的和声，颤音和人声加倍即可获得厚度。
调制签名声
打开Vocal Bender的预制参数库来访问音乐调制功能。只需单击几下，即可为两个旋钮添加颤音，音高下降，顺序音高以及更多无限的可能性。这些将为声音带来音乐感和动感，并帮助区分风格。
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4.使用混响唤起情感
混响不仅可以创造可感知的空间，还可以做更多的事情。它能够唤起情感，听起来阴暗潮湿的混响会带来悲伤或痛苦的感觉，而听起来明亮清脆的混响会使您感到振奋和快乐。
在以下两个音频示例的末尾，可以很清楚地听到混响的过滤效果。
塑造混响所引起的情感的最简单方法之一就是使用过滤器。用均衡器跟进混响可以减少不同数量的低点和高点。
暗混响可能在200 Hz左右低切，在800 Hz左右高切。较亮的混响可能需要一个滤波器，以切掉更多的低点，例如300-500 Hz之间，并允许3500+ Hz的频率通过。
Waves Abbey Road Chambers插件包括一个过滤器部分，可使用两个易于调节的旋钮同时应用顶部切入和低音切入，当然也可以使用多种切频方法来执行。
默认混音模板在辅助音轨上有两个混响，分别是200 Hz的低切和2500 Hz的高切。这是大多数混音的一个很好的起点，并可以根据音轨的方向调整EQ设置。
想要在自己的歌曲中唤起混响的情感时，请考虑歌曲的共鸣，还有它是否会从深色或明亮的混响中得到我们想要表达的情绪。
结论
混响是一种基本的混音工具，可用于许多不同创意和技术方式来实现，对于通常与人声单独演奏的原声吉他，不仅可以为吉他腾出空间，而且还可以充满空间。
当然如果你不仅仅是处理吉他原声，还需要处理人声，那么非常推荐阅读这篇：
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2.用立体声和单声道混响填充混音
可以将民谣吉他沿着混音的z轴放置，让我们看一下x轴（宽度）。以单声道录制原声吉他非常普遍，但以立体声录制原声吉他也很普遍。如果正在处理单声道录音，则应该有两种创造性的方法来增加歌曲的宽度，而又不需要增加更多的乐器。
使用诸如Waves H-Reverb之类的立体声混响是增加宽度的一种方法。只需很少的工作即可实现，并立即使听众感受到单声道原声吉他位于更广阔的声场中心。
以下音频示例包含一个单声民谣吉他，录制声相中心并通过立体声混响运行。应该注意到声音扩散到侧面，吉他的主体在立体声图像的中央。这是一种悠闲而微妙的方式，可以为原声吉他录音添加立体声宽度。也有干燥的备用人声左右左右摇动，来为吉他提供背景。
如果尝试制作民谣吉他，则此技术特别有用，可以在曲目刚开始或插入过程中使用。通过加入一些混响到吉他弹奏中，在有其他混音的时候又使其降低，这样可以将注意力吸引到混响较少的主要元素上，例如诗句或合唱中的人声。在整首歌曲中引导听众并引导听众的注意力，这非常有用。
下面的音频示例与上一个示例相似，但人声不再是干声，被当作背景人声对待。即使应用了混响，也可以使单声道吉他明亮通透。
立体声原声吉他录音可以从单声道混响中受益，就像单声民谣吉他录音可以从立体声混响中受益一样。当把混响直接放在其声音元素下方时，混音可能会开始变得混浊。
克服混浊的一种好方法是将一些信号从立体声吉他录音发送到单声道来做混响。如果混响没有单声道选项，则可以改用公用设备执行此处理。通过将混响放置在立体声场的中央，可以使干燥信号的清晰度从侧面发出。这种技术在混音中间留有相当大的空间，可以放置干声或主奏乐器。如前所述，将干燥声音叠加在混响声音上效果很好。
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1.使用混响营造深度感
使用立体声扬声器听音乐，可以感知到立体声场。立体声场是在扬声器之间创建的虚幻3D空间，使我们可以感知歌曲的宽度，高度和深度。
立体声信号左右声道之间的差异产生宽度（x轴），频率在高度（y轴）中起作用，音量和混响在深度（z轴）中起作用。
通过充分利用这些轴中每个轴的完整长度，可以在歌曲中添加复杂的声音元素，而不会使混音混乱。混音目标：1、找到一种为密集混合中的其他元素腾出空间的方法，2、是使用创意效果填充稀疏的空间。
使用混响对房间进行建模时，有多种因素会起作用，但是通常来说，衰减时间越长且混响信号越湿，则沿z轴方向感知的元素就越靠后。
想在动感的人声之后放置一个柔软的，经过琶音处理的尼龙弦吉他，可以降低其音量，使其比人声更安静，然后将大量吉他的信号发送到包含混响的辅助音轨将衰减时间延长。
以下音频示例演示了播放了三次的和弦进行。
第一遍不包含任何处理，第二遍在辅助轨道上应用Waves Renaissance Reverb，第三遍对原声吉他应用沉重的瞬态压缩。所有录音均经过电平匹配，以确保只听到处理的效果。还有一个干式主唱人声放在前面和中间，为混音中的原声吉他提供一些背景。
听上几遍，仔细感受，混响在使吉他听起来离得更远时起了很重要的作用，通过增加压缩效果，这种效果得到了增强。Waves CLA-76压缩器/限制器等具有快速攻击能力的压缩机将非常适合此应用。为了简化混音过程，可以想象将混音分为前景，中间背景和背景。
将我们希望出现的元素保留在前景中，将乐器和人声支持在中间，而垫子，横扫和效果等则保留在背景中。
压缩有助于将元素进一步推向融合的原因是，它可模拟现实生活中发生的声音，这些声音会在听众很远的地方产生。想象有人在你的耳朵旁边拍手；它会非常响亮，刺耳并且可能会伤害耳朵。如果拍手的人走了100码，拍手将变得更安静，拍手瞬态部分的能量将在到达耳朵之前有时间衰减，对混音施加峰值压缩将模仿这种效果。
沿z轴创建清晰图层的最好方法是使用两个不同的辅助音轨，每个音轨都有自己的混响。将第一个辅助轨道标记为“ Short Reverb”，并添加一个具有短衰减时间的混响。现在将此混响复制到第二个辅助音轨，将其标记为“ Long Reverb”，并为混响提供较长的衰减时间。
可以从歌曲中的每个音轨向简短的混响发送一点信号，以营造一种凝聚力的空间感，同时又保持存在感。这通常是前台元素所需要的。处于中间位置的元素可以受益于长混响，而位于背景中的元素可以受益于长混响和沉重的峰值压缩。
建议复制短混响，而不是对“长混响”辅助音轨使用不同的混响，就不会造成混乱的空间感。如果两个混响之间唯一的区别是衰减时间，那么混音听起来更有凝聚力。增加长混响的预延迟时间是在保持清晰度的同时在两个混响之间创建一点分隔的一种极好的方法。
如果选择应用压缩以将信号进一步推回混音中，则要使用高比率来真正降低峰值。建议从4：1的比例开始，然后根据需要提高到6：1、8：1和10：1。在许多情况下，想要在应用压缩时保留信号的冲击力，但是在这种情况下，需要以相反的方式来进行处理。
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OVox Vocal ReSynthesis （OVox声乐合成器）
我们先来看一段创作人Rachel K Collier使用 Live loops（音乐模组编辑）与 Waves Ovox创作的的现场作品：
新一代语音控制合成器和人声效果处理器OVox是人声制作全新工具，创造无限丰富的人声变幻，音调、和声变化，声码器、Talkbox效果等等，声音深邃清晰，控制直观。OVox作为插件或独立应用程序都能使用。
无限人声调色板
无论你是制作人、混音师，还是歌曲创作者，是时候和无聊人声说再见了！从Daft Punk风格声码器到创意无限的人声效果，OVox提供了前所未有的人声合成和重塑形菜单选项。
魔法内核：Organic ReSynthesis®
借助Waves的 Organic ReSynthesis®（ORS自然再合成）技术，OVox带来了无与伦比的人声合成器声音品质。
ORS技术可以将原始人声信号分解至DNA级核心元素——振幅、音高和共振峰。随后它将这些元素重新合成，创造出全新的人声信号，既没有不自然感，又保证了原始人声的表现力。
直观的操控
OVox即时高效，无需复杂路由。只需简单将OVox以插件加载，或作为独立的应用程序打开——然后不论是唱歌、哼曲、讲话或玩Beatbox，神奇魔法就会显现。
它还具备MIDI控制选项。控制使用OVox，你可以利用键盘或MIDI控制器，或者以任何乐器（比如吉他）作为“载体”。再或者，通过OVox的自动音符映射器（Automatic Note Mapper），只用你的声音（或录制好的人声音轨），就能触发自动和弦、和声或音阶。
OVox的MIDI输出功能可以让你运用自己的人声实时演奏虚拟乐器（Waves或其他厂商产品）。你可以演唱或哼段旋律，OVox就会把你的语音转换成MIDI，将MIDI信号发送给其他乐器。你还能用音符映射器将MIDI量化至音阶，抑或轻松生成数以百计的和弦行进。将其他乐器“载体”路由回OVox也成为可能，这样就能用OVox的共振峰滤波器（Formant Filter）去调制那些乐器了！
丰富预设或深度控制
你可以从OVox数以百计的预设开始，然后使用主界面中的基本控件进行调整。
想要玩得更有深度？点开OVox的扩展界面，就可解锁声音变化的新世界：功能细致的共振峰滤波器（Formant Filter）；9种LFO低频振荡器、ADSR和ORS调制器，可以调制插件中的任意控制；此外还有众多内置效果等等。
终极乐器就是你自己
人声即乐器，表现丰富多彩。OVox可以让你的声音——任何人声，都释放出创造力，畅玩无限音乐。
如果对ovox感兴趣，可以去看Rachel K Collier现场的完整版：
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Waves Audio插件：Kaleidoscopes （万花筒）插件 September 06, 2020
主要功能：
认识下这款音乐效果新伙伴：移相（Phaser）、镶边（Flanger）、合唱（Chorus）和颤音（Tremolo）的效果超级四件套，灵感源于最棒的录音室模拟调制经典设备，双重级联引擎使你可以“级联”任意两种效果以获得神奇效果，智能触发器更能对你的演奏实时动态响应。
系统支持：Mac：High Sierra (10.13) – Catalina (10.15.6) Win：Win10 64位
Kaleidoscopes“万花筒”是一套秘密武器，使鼓、人声、合成器和吉他能运动并呼吸起来——完美地赋予混音深度、色彩和质感，在录音和演出中都能激发出灵感。
源自经典
Kaleidoscopes是半个多世纪以来录音音乐的集大成之作。我们精心挑选了传奇年代最受欢迎的模拟效果——1960年代的移相和磁带镶边，1970年代的体育场吉他颤音，还有1980年代的合唱效果——这些最真实的模拟之音全部注入到Kaleidoscopes的DNA之中。
双重级联魔法
但是，我们并不满足于仅提供顶级效果。Kaleidoscopes的双重级联（Dual Cascade）架构提供了两个效果引擎，你可以将它们串联“级联”以获得独特效果，或者并联运行来获得超宽广的声音图景。
在两个引擎的任意其一上，你都可以选择波形或者DAW工程的任意侧链信号作为调制输入源。你甚至可以选择自己的演奏作为输入，从而在现场演奏中实时控制声音来驱策效果脉动。
你能够把控调制的速度（Speed）、共振（Resonance）、宽度（Width）和深度（Depth），外加滤波器设置和混合比旋钮，将多功能性推向极限。你还可以在5种不同效果特性（Character）中进行选择，以获得不同模拟风格，并将调制效果与DAW工程速度同步，确保每次重新打开歌曲时都保持一致。
想象一下，你可以将合唱发给颤音，通过外部输入信号进行调制。或者，尝试与速度同步的激进移相效果并联，随机调制慢速的镶边效果。让Kaleidoscopes的效果相互配合舞动，你会听到声音能折射出让人惊讶甚至难以想象的色彩和形状。
因为我们的设计初衷面向音乐人、制作人和工程师，所以还添加了THRU模式，为饱受喜爱的单块踏板声音而备，干信号和湿信号各居一个声道。吉他手们，舒舒服服地享受吧 ;）
智能触发：触及音乐纹理
借助创新的触发器（Trigger）模块，Kaleidoscopes将成为你音乐思维的延伸——一个真正的创意伙伴。有了对输入反应敏感的包络设置，以及智能型触发器调整，你便有了两种效果用来“聆听”自己的演奏并进行动态响应，充分表达出情绪和感觉的分毫之差。
激活触发器模块后，Kaleidoscopes将化身为个性化乐器，实时调整它的角色。稍微试想一下，根据你唱歌或演奏的强弱或快慢，效果的精确音准或时间延时会产生有趣的起伏和“小差池”。
而这仅仅是开始。加载上Kaleidoscopes看看它的本领吧。
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7.声乐双打和声（Vocal Doubles and Harmonies）
如果前期没有录制人声和声，那可以再后期制作中为人声添加完整，超宽广的和声。
通过复制人声到一个新轨道，将声音延迟一个不同的值（10-20ms），然后使用变调效果器，适当调低音量，就可完成和声制作。
流行音乐的声乐和声在排列方式上趋于紧密。通常情况下，延迟时间不超过侦听器的回声阈值，从而使和声在时间上有所偏移。
Doubler是一个插件，可以完成所有这些复杂繁琐的工作。将其应用到人声，选择一个预设就搞定了，也可以自己手工微调设置。最多可以创建4个不同的双和声，还可以创建超宽的流行人声，来填补混音的立体声声像。
想要获得更多音程的和声效果，可以使用UltraPitch之类的插件来创建跨越两个八度的和声。
无论想要制作哪种声音效果，只要知道基础音质的常识，放开胆子的创作。将创意变为现实之前，记得首先要获得清晰的人声，然后再进行创意处理。
今天教程就到这里啦，大家可以尝试一下，按教程的思路操作。有问题可以随时跟帖留言哦，看到就会回复你啦～～
如果本教程对您有所帮助，请推荐给你的朋友～
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6.高频空气感 (Top-End Air)
大多数流行声乐都是将前期原声与当前效果同时进行混音。通常会注入一种漂浮在歌曲中的其他元素之上，并倾向于“airy （通透）”的声音，用以让声音更加“ shiny（闪亮）”，“ bright（明亮）”或“ lush（郁郁葱葱，有生命力）”。
为让流行音乐注入这些特性，可以使用高位滤波器来增强人声的高频声部。
并非所有均衡器（EQ）都相等。由于滤波器的设计，某些声音听起来比其他声音更具音乐性。推荐使用 Waves的 PuigTec EQ过滤器，专注于人声交互。
例如：把这个插件加载到轨道时，默认情况下会有 1 dB的高频增强，但把低切滤波器的频率设置为 100 Hz时，则会出现高频衰减。
EQP-1A的好处在于：基于过滤器彼此交互的方式，能使人声变亮，而又不会使其变得太脆。如果需要增强额外的高频，可以修改高频率，让均衡器影响人声的整个频率响应，并能顺利制作出优雅地混音人声。
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5.峰值压缩 (Peak Compression)
压缩器使用基于设定的阈值来减小音频信号的动态范围。可以以多种不同方式使用，但是在处理原始人声时，峰值压缩是许多工程师的首选处理选择。正确设置后，峰值压缩器将钳制瞬态材料，并使其余音频信号相对不受影响。
峰值压缩的概念很简单，但有几个因素会可能会让人声听起来更糟。如果使用的启动时间太慢而释放时间也很慢，则可能会丢失瞬态素材。
许多时候使用的压缩器，可能无法设置足够快的起振时间来有效处理瞬变。
选择具有超快启动时间的压缩器（例如 : CLA-76压缩器/限制器）能确保取得足够安全有效的启动方式。
建议在 CLA-76上以5的启动时间和释放时间开始。这些值设置得越高，CLA-76 的反应速度就越快。建议：可以逐渐增加起音时间，并陆续增加释放时间，以使瞬变的尾声变圆。
注意：不要过多增加释放时间，否则可能会增加不必要的泵浦效果。还要注意压缩器的输入电平，以确保它不会耗尽所有声音。
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4.减法/动态均衡器（ Subtractive/Dynamic EQ）
减法均衡器可让您降低特定范围内的频率能量，这样可以删除许多种可能掩盖人声清晰度的“浑浊”类型声音。
例如：使用在80-100 Hz左右平缓倾斜的高通滤波器可以减去部分低频，使其他频率的声音听起来更明亮。
女性流行歌手一般会在频谱上进一步设置高通滤波器，大约 150+ Hz。独奏时并不需要要调节均衡，因为不会出现与其他乐器声音重叠。
声音里包含某种形式的共鸣并不罕见。这可能是因录音室不平衡，或人声与混音中其他元素的重叠所致。由于要处理的共鸣频率可能会因歌手演唱的音符而改变，因此需要一个创造性的解决方案，需要在不同的音上做不同的处理，这听起来是个庞大复杂的工作。
F6 动态均衡器 F6给我们带来了自动化解决方案，我们只需手工矫正少数处理得不完美的区域即可。
动态均衡器，可以在出现问题时辅助确定共振频率，而在没有问题时则不会处理人声。
相反，静态均衡器的工作方式不同。无论输入电平如何，它们都会应用增益降低。当涉及人声共鸣时，动态均衡器成为更高效的的方案。
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3. 嘶音消除 声音稳定（Sibilance Control）
在使用压缩器之前，建议先处理掉音频中的噪音。Sibilance 是当主唱者发出“ ess”或“ shh”之类的声音时，麦克风所拾取的高频嘶嘶声，它会较快触发压缩器，使得扬声器中的声音听起来刺耳。
爆破音是由使用字母 B，P，T和K的单词所产生的气息。爆破音的一些示例包括 “bat,” “pet,” and “kettle.” 。 防喷罩（pop filter）可以吸收和分散歌手唱歌时所产生的空气涌动产生的噪声。
我们来做一个空气压力波感觉小实验：
只需这样做：将手心放在嘴前，开口发音 “skate”时，仅能感受到轻微的空气压力波。现在说一个“ bop”这样的爆破词，你会发现，由于必须用嘴物理地形成B，因此会有更多的气流，手心会感受到较强的空气压力。
Vocal Rider有助于稍微减轻静噪的影响，但也可以使用 DeEsser之类的插件来进一步提高静噪效果。该设备的目标频率是清除高频噪音频率，通常在6000-9000 Hz之间，对在此频率范围内的声波进行增益降低。
知识小拓展：DeEsser 的另一个创新用途是处理高音阶的和吉他。它不仅可以用于人声，还可以用于其他来源，这使其成为了一种功能非常丰富的插件。若仅处理人声的话，还可以使用专为此设计的 Sibilance 音频插件，可以轻松去除噪声，且几乎不影响音质。
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2. 增益均衡 平衡动态（Gain Automation）
流行人声往往具有非常狭窄的动态范围，但尝试一次加过多的增益或者降低增益会使人声听起来像撞到了砖墙上。为避免这种情况，需要分阶段使用增益降低，
对于音量小的地方进行提升，音量过大的区域降低，最终使得动态范围比较平整，通常情况下是在播放过程中，通过记录调音台推子增减来实现，非常耗费时间，也需要很多的经验才能正常操作。
1. 通常会在 DAW中通过自动化设备标准化（Normalize）电平或自动化音频增益来执行此过程，使声音整体音量相对标准。
但标准化处理是对整个音频音量最大化，无法对某个区域的声音进行提升或者降低。
2. 在实现手动增益自动化之后，使用 Waves Vocal Rider插件进一步细化分区域增减音频电平，它会自动根据音乐波形模仿录音工程师推拉推子。当歌手演唱时，会减小推子的音量防止破音；当音量小的时候会推大音量，尽可能让声音保持最大音量。
小提示：对于民谣或者古典音乐一般都实用较为宽广的动态处理。但本文的目标是创建清晰的流行人声，因此需要使用压缩来进一步减小动态范围。
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工信部备